本报实习记者 房雅楠

作为“微短剧里看非遗”创作计划开展后西藏地区推出的代表作品，取材自雅砻扎西雪巴藏戏的微短剧《面具下的传承》自7月上线以来，引发广泛关注。全剧以“藏戏第一村”扎西曲登为背景，通过返乡青年、老一辈艺人和新兴传播方式的交织情节，呈现出守正创新的非遗传承面貌。一系列真实拍摄、真实人物与真实技艺的呈现，让观众在短短数十秒的片段中感受到古老艺术的温度与生命力。

选择扎西曲登村作为拍摄地，是《面具下的传承》创作团队最早达成的共识。该村历史悠久，是国家级非遗雅砻扎西雪巴藏戏的重要发源地之一，素有“藏戏第一村”之称。“西藏有这么多珍贵的非遗，光静态展示还不够，得用年轻人喜欢的方式让它‘活’起来。”出品人兼总导演胡勇说，“既然要讲‘活着的艺术’，就必须回到藏戏真正生活的地方。”

为了确保呈现得真实准确，剧组前期进行了大量实地采风，走进村民家中听故事、记录排练过程，并收集唱腔、服饰、仪式等藏戏元素作为创作依据。调研完成后，剧组才启动剧本调整、角色试戏及拍摄工作。

值得一提的是，剧中大部分饰演村民的演员都是扎西曲登村本地农牧民和藏戏传承人。“他们不是在演戏，而是在呈现自己的生活。”胡勇说。这种真实的参与方式，也让剧中的人物表情、艺人日常与村庄生态具有鲜明的生活质感，让观众能够“看到传统文化真实的样子”。

剧情源于真实的文化生态。该剧讲述大学生次仁放弃城市的工作回乡继承父辈技艺的故事。面对父亲达瓦的反对、村民的质疑以及藏戏团老龄化、传承难的现实困境，次仁与好友阿兽探索“反向宣传”“直播演出”等传播方式，让传统藏戏意外“出圈”，也推动村庄走出“文化带动产业”的新路径。

《面具下的传承》的核心不仅是呈现技艺，更是呈现人与传承之间的关系。剧中多个关键片段涉及面具制作、唱腔练习、角色仪式等内容，这些细节均由传承人现场示范完成。山南市乃东区艺术团团长次旺洛追在剧中饰演父亲达瓦，同时担任本剧的文化顾问。

“我第一次看到这个角色，最打动我的是他藏在面具后从未褪色的坚守。”次旺洛追说，“他既是技艺的传承者，也是把一生托付给民族文化的普通人，这份平凡的执着一下戳中了我。”为了演好角色，他向年轻演员教授藏戏的唱腔结构、身段节奏及文化背景知识，并承担重要情节的动作指导。

剧中一幕情节被许多人视为“理解非遗最直接的一刻”：父亲为儿子戴上亲手缝制的藏戏面具，借此表达把家族技艺传递给下一代的愿望。次旺洛追回忆道：“我指尖摸过面具上一针一线的纹路，就像在说：‘这是你爷爷传给我的，现在该给你了。’把我自己的一生、整个家族的情感都缝进面具，唱进藏戏里的执念。”

胡勇认为，微短剧最大的价值在于叙事的力量。“当观众因为喜欢角色、喜欢故事，而自然而然地爱上其中的非遗技艺时，传播的目的就达到了。”他说。

随着剧集在平台上线，扎西曲登村逐渐走入更多观众的视野。截至目前，《面具下的传承》累计播放量已超16万次。记者了解到，一些年轻人开始前往扎西曲登村“打卡”，体验当地的藏戏表演和面具制作过程。“过去是我们到外面演给别人看，现在越来越多人愿意走进村里听我们唱。”次旺洛追说。

当地文化部门相关负责人表示，微短剧让非遗变得可感可触，为文化活化和乡村振兴探索了新路径。剧集带来的影响不仅限于关注度的提升，也推动了当地文旅产品的开发和文化活动的常态化举办。

在数字时代，像《面具下的传承》这样以非遗为核心的微短剧正不断开拓新的传播方式。从扎西曲登村的舞台，到全国观众的手机屏幕，古老的藏戏正在以一种更容易被理解和接受的形式重新走进人们的视野。

正如次旺洛追所言：“面具遮不住面容，藏不住的是非遗的魂和一代接一代人的深情。”